Cuantos Cursos Hay De Solfeo?
La eterna pregunta que a menudo escuchamos en el despacho de la academia cuando comienza el curso es: ¿Para tocar un instrumento, tengo que aprender solfeo? Nosotros intentamos explicar que aunque , a priori , no sea muy necesario, es recomendable desde el principio.
- Por supuesto, explicamos que ahora no lo llamamos solfeo , sino que lo llamamos: Lenguaje Musical;
- La mayoría se sienten algo aliviados porque el hecho de escuchar la palabra solfeo les crea la sensación de antaño de ser un poco aburrido, difícil y que no sirve para tocar;
Afortunadamente, esa sensación va desapareciendo desde que, en el año 1992 con la reforma educativa que se hizo en este país, la famosa asignatura de solfeo pasó a llamarse Lenguaje Musical. En este artículo voy a hacer un breve resumen de lo que es la asignatura de Lenguaje Musical.
El epígrafe del título que recibe, da lugar a un pensamiento muy amplio de lo que puede ser, porque como yo les digo a mis alumnos: —todo lo que no es aprender a tocar un instrumento, lo aprenderemos en Lenguaje Musical—.
Es por eso que este escrito lo voy a centrar en la asignatura básica, porque en una buena educación musical tiene que haber una formación integral de todos los aspectos de la música—armonía, contrapunto, análisis, historia, técnica del instrumento y un largo etcétera de cosas que hacen que uno pueda ser ” Músico “.
El lenguaje musical , como concepto, está en toda manifestación sonora y escrita, de la música. Lo primero que voy a explicar es el término: SOLFEO. El solfeo , tradicionalmente, se ha considerado una disciplina de la música en la que una persona es capaz de leer una partitura, entonarla pronunciando las notas—do, re, mi, fa, sol, la, si—, marcando el compás y sabiendo darle interpretación a todos los signos escritos.
Esto es lo que llamamos Solfear. Hay que tener en cuenta que el término viene de la Solmisación y que podemos agradecérselo a Guido D’Arezzo—monje que en el siglo XI puso el nombre a los sonidos—. Hasta no hace tantos años, en una formación académica, lo que se estudiaba era Solfeo , importante para un buen conocimiento de lo que nos dicen las partituras.
Con los años, esta disciplina se quedaba un poco escasa para la buena formación de un músico, ya que, en los conservatorios, cuando se acababan los seis cursos de solfeo—preparatorio y cinco cursos más, uno tenía que abordar otras asignaturas de la carrera musical como: armonía, formas musicales, acompañamiento, historia, estética, acústica… y en ocasiones eran costosas porque en la preparación previa no se habían trabajado.
El paso del llamado solfeo a la asignatura de Lenguaje Musical , supuso una ampliación de miras, ya que ésta trabajaba muchos aspectos del lenguaje que hasta entonces estaban un poco descuidados. Las reformas educativas, en ocasiones son criticadas y censuradas, pero tengo que decir a favor, que ampliar el solfeo a una asignatura que trabaja muchos factores musicales fue un avance pedagógico.
Por contrapartida, la enseñanza de la asignatura, tuvo su proceso de adaptación tanta para el alumnado como para el profesorado. Hablemos pues de la asignatura de: LENGUAJE MUSICAL. Realmente, aprender música es un proceso de muchos años y, como en un idioma, su asimilación lo da la buena preparación y dedicación, en definitiva: ” hablar en música “.
Digo esto porque el lenguaje musical al igual que un idioma, uno tiene que saber “pensar” en él. Leyendo estas líneas, cualquier neófito se puede asustar, pero tengo que decir que con un buen método pedagógico y un buen profesor todo se consigue y además con todo lo que se trabaja en Lenguaje Musica l, cualquier alumno disfruta desde el primer día.
A nivel académico, la asignatura se plantea en cuatro cursos elementales y dos profesionales. A diferencia del antiguo solfeo , los alumnos llegan después a las asignaturas más complejas y las afrontan con naturalidad.
Tenemos que tener en cuenta que se plantea para que, aparte de aprender a solfear, el alumno eduque el oído, entienda la música, su estructura, su estética y sepa relacionar todos los elementos y en un futuro pueda integrarlos en el bagaje musical tanto si es intérprete, compositor o un buen músico aficionado.
Lo que está claro es que, si se trabaja bien, uno disfruta de la música mucho más y mejor. La música es un lenguaje universal que, si se conoce, se vive de otra manera. Los aspectos que se trabajan son: Teoría : consiste en ir aprendiendo e incorporando progresivamente todos los aspectos reglas, definiciones, escritura, etc.
Lectura y Entonación : disciplina necesaria para dominar la buena interpretación de las partituras sin apoyo del instrumento. Esto es lo que sería el antiguo solfeo. Dictado : habilidad imprescindible para cualquier músico. Al igual que, cuando uno habla un idioma luego aprende a escribir lo que escucha, con la música ocurre lo mismo.
El adiestramiento paulatino hará que seamos capaces de plasmar en un papel las diferentes voces y armonías que escuchemos. Audición : Un futuro músico y melómano, debe de aprender a escuchar y diferenciar los distintos timbres de los instrumentos.
Análisis: Poder reconocer las estructuras donde los compositores han escrito sus ideas es muy importante. Comprender su armonía, textura, estética etc. nos va a ser de gran ayuda para memorizar, e interpretar cualquier tipo de partitura. Historia : importante para situar los estilos musicales, compositores y darles el carácter propio.
Todos estos aspectos se pueden ampliar, de manera que sirvan para que el alumno esté preparado para las asignaturas que tendrá que afrontar en una formación profesional. La creatividad, improvisación, expresión corporal, canto coral… también son destrezas muy útiles para un mejor aprendizaje.
Éstas se pueden ir incorporando en relación a los conocimientos y nivel. Después de un breve resumen de lo que puede ser el estudio del lenguaje musical, puedo decir que en la experiencia de los 41 años de Musicales Andiano, afrontar el lenguaje de la música con tantos aspectos diferentes, hace que los alumnos disfruten desde el primer día.
Tanto niños como adultos comprueban, en poco tiempo, lo interesante, útil y divertido que es entender una partitura, saber de instrumentos, cantar a voces, escuchar música y distinguir los diferentes sonidos, incluso ser capaces de componer melodías, ponerles acordes y poderlas tocar o cantar.
Recomiendo a todas las personas que empiezan a tocar un instrumento que, aunque existan partituras facilitadas para poder tocar desde el primer día, el lenguaje musical nos va a aportar la riqueza necesaria para que nuestras interpretaciones traspasen las propias partituras.
En definitiva, conocimiento necesario para poder ir más allá. Confieso que la palabra solfeo no la he quitado de mi lenguaje cotidiano; supongo que será nostalgia de aquellas tardes de Conservatorio, cantando todos; do, re, mi.
Esa época la recuerdo con cariño y pienso qué labor tan importante la de aquellos profesores de Solfeo, nunca valorados. En estos tiempos de “lenguaje musical” quiero destacar y dar las gracias a todos los pedagogos que con sus aportaciones han hecho que hoy hayamos llegado hasta aquí.
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender solfeo?
¿Cómo aprender solfeo? – En realidad, dentro del solfeo, también debemos hablar de las nociones de tempo , ritmo y notas. Para aprender solfeo no hay recetas milagrosas, hace falta tiempo, paciencia ante los problemas y practicar de manera regular. Si lo deseas puedes aprender solfeo en internet. ¿Por qué es tan importante entender el solfeo y la música? No se puede afirmar que se puede aprender el solfeo en un breve período de tiempo o en un determinado plazo, pues no se tiene en cuenta la personalidad musical de cada uno, su capacidad para aprender y, por supuesto, estaríamos mintiendo a los lectores. ¿Decepcionado? Es necesario que sepas que requerirás varios años para poder dominar el solfeo, ya que es una materia que precisa un aprendizaje continuo. Aprender el ritmo sin saber lo que es el tiempo es difícil. Deberás entender cada nueva partitura antes de tocarla, saber qué pulso tiene, etc.
Sea cual sea el método al que se recurra, en la actualidad, no se puede aprender el solfeo en tan solo unas horas , como bien dicen algunos anuncios publicitarios. Métete en la cabeza que la lectura de notas será más rápida y precisa cuando conozcas la teoría musical, podrás entonces concentrarte en la música, las composiciones y las interpretaciones.
Sin embargo, podemos discutir sobre el tiempo que hay que dedicarle al solfeo. Sin ser muy exagerados, bastará con reservar unos veinte minutos al día para el solfeo, mediante la repetición espaciada, para poder mejorar la memorización de las notas, los ritmos y aprender a leer todo en una partitura.
¿Qué es solfeo y tipos?
Se denomina solfeo al proceso y al resultado de solfear. Este verbo , por su parte, refiere a entonar una canción pronunciando las notas y marcando el compás. El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el objetivo de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta manera, no sólo se practica la entonación, sino que también se adquiere destreza para leer música de manera rápida.
A través del solfeo, la persona entona y recita los nombres de cada nota de una melodía, teniendo en cuenta el tempo y los valores rítmicos (es decir, la duración de la nota). De forma simultánea, el sujeto debe marcar el compás con una mano.
Los especialistas afirman que el solfeo ayuda a comprender la teoría musical , a perfeccionar el reconocimiento de los intervalos de la música , a determinar la altura de cada nota mientras se las lee por primera vez y a respetar el ritmo y la dinámica, todos puntos fundamentales para una correcta ejecución.
- Si bien la práctica del solfeo suele resultar tediosa al principio, dado que puede llegar a ser muy desafiante sin ofrecer el placer de entonar nuestras melodías favoritas, dominarlo es esencial para la formación de cualquier músico , tanto para los cantantes como para el resto de los instrumentistas;
La música tiene su propio lenguaje, y es necesario aprenderlo para comunicación con otros músicos y aprovechar nuestro potencial. Es posible distinguir entre dos modos de aplicación diferentes del solfeo. El solfeo relativo (también llamado do móvil ) implica que las denominaciones de las notas son asignadas a distintas alturas de acuerdo al contexto. Dicho de otra manera, leer una melodía aplicando la técnica del solfeo relativo evita la necesidad de cantar la verdadera altura de cada nota , algo que permite a personas de cualquier cuerda (contralto, mezzosoprano, soprano, bajo, barítono o tenor) ejecutar la música sin incomodidades por falta de rango. Por citar un ejemplo, la voz del tenor suele presentar una extensión de dos octavas que va desde un do hasta otro; si un ejercicio de solfeo le exigiera una extensión de dos octavas pero cuatro tonos más abajo, le resultaría muy incómodo, ya que se vería forzado a ir más allá de sus límites y esto podría generarle daños irreparables a largo plazo.
- En el solfeo absoluto (o do fijo ), en cambio, las notas llevan nombres que resultan correspondientes a una misma altura;
- El solfeo absoluto, por otro lado, se debe cantar cada nota tal y como indique la afinación oficial de la época y de la región: para cada persona que tome un ejercicio dado, las notas estarán en la misma altura, por lo cual las melodías sonarán exactamente igual;
Una de las desventajas de este método, más allá de las potenciales incomodidades relacionadas con la cuerda de cada cantante, es que requiere de un sonido de referencia para establecer la afinación. Las personas con oído absoluto, o sea aquellas con la habilidad y el entrenamiento necesario para reconocer y entonar el sonido de cada nota sin necesidad de una referencia externa, pueden encarar sin problema el solfeo absoluto, siempre que las notas se encuentren dentro de su rango vocal; quienes solamente poseen oído relativo, en cambio, necesitan siempre de un diapasón o de algún instrumento bien afinado para ubicarse dentro de la tonalidad indicada.
¿Qué se necesita para trabajar solfeo?
¿Qué es más fácil de tocar la guitarra o el piano?
El piano y la guitarra son dos de los instrumentos más populares del mundo. El piano, con su melodía encantadora y fascinante, ha cautivado al público durante siglos. Es más fácil de aprender que la guitarra y tiene una gama más diversa de sonidos que uno puede producir.
Un contraste interesante entre estos dos instrumentos es que comparten algunas similitudes y diferencias que hacen que sea difícil compararlos como un instrumento con el otro. Ambos instrumentos requieren destreza física y práctica regular, mientras que tocar la guitarra requiere más fuerza y resistencia que tocar el piano.
El piano es un instrumento mucho más fácil de aprender que la guitarra debido a su teclado. Es fácil tocar una canción en el piano y tener un buen sonido que no requiere que las manos estén demasiado lejos una de la otra. También puedes jugarlo sentado o acostado boca arriba. 
Similitudes entre los dos En este artículo se comparan dos instrumentos. El piano y la guitarra. Ambos tienen diferentes sonidos, formas y requieren diferentes habilidades musicales. Sin embargo, comparten un par de similitudes:
- Ambos usan cuerdas para crear sonido y acordes.
- Ambos producen sonido a través de vibraciones.
¿Cuántas horas al día tocar el piano?
Practicar sólo los fines de semana: ¿es posible mejorar? – Algunos estudiantes de piano no tienen tiempo para practicar durante la semana. Este es el caso, especialmente, si tenéis una vida laboral, familiar, en pareja y otras actividades (además de tocar el piano).
- Así que mucha gente se pregunta si es posible mejorar cuando solo podemos dedicarle tiempo al piano durante los fines de semana;
- La respuesta no es universal, una vez más;
- A algunas personas este ritmo les convendrá y les permitirá experimentar verdaderos progresos;
A otras, en cambio, les será más difícil. Todo dependerá de la persona, pero, sobre todo, de su motivación inicial. Hay que tener en cuenta que hay algunos que incluso consiguen aprender de forma autodidacta. Y es que el principal riesgo de practicar sólo los fines de semana reside en la pérdida de motivación.
- Idealmente, es preferible tocar el piano cada tres días; es decir, también entre semana;
- Si no podéis tocar más que los fines de semana, pero aun así queréis progresar, deberíais dedicarle al menos tres horas entre sábado y domingo;
Lo mejor, sin embargo, es que saquéis una horita al menos durante el resto de la semana. ¿Quieres aprender a componer canciones al piano?.
¿Cuánto dura el grado elemental de música?
Las enseñanzas de música se organizan alrededor del estudio de una especialidad instrumental. Las enseñanzas elementales tienen una duración de cuatro años. Las enseñanzas profesionales tienen una duración de seis años.
¿Cuántas veces se puede repetir en el conservatorio?
- 011, de 21 de febrero, que lo modifica parcialmente;
- ORDEN FORAL 79/2007, de 29 de junio, del Consejero de Educación, por la que se establece la estructura y horario de las enseñanzas profesionales de música en Navarra, y ORDEN FORAL 44/2;
010, de 8 de marzo, del Consejero de Educación, que la modifica parcialmente. ORDEN FORAL 78/2007, de 29 de junio por la que se regula el acceso a las enseñanzas profesionales de música en Navarra, y RESOLUCIÓN 18/2. 011, de 3 de febrero, del Director General de Formación Profesional y Universidades, que la modifica parcialmente.
- ORDEN FORAL 91/2008, de 12 de junio por la que se regula la evaluación promoción y titulación del alumnado que cursa las enseñanzas profesionales de música en Navarra, y ORDEN FORAL 32/2;
- 011, de 4 de marzo, del Consejero de Educación, que la modifica parcialmente;
ORDEN FORAL 106/2008, de 1 de julio por la que se regulan las asignaturas optativas en las enseñanzas profesionales de música en Navarra y RESOLUCIÓN 60/2010, relativo a la optativa Introducción al Jazz II. RESOLUCIÓN 178/2015, de 15 de mayo del Director General de Educación, Formación Profesional y Universidades, por la que se determina la oferta anual de plazas disponibles en las diferentes especialidades implantadas en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” y se autoriza al Departamento de Educación su flexibilización.
Acceso a los estudios de las Enseñanzas Profesionales de Música. Para iniciar los estudios del primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una prueba, cuyos contenidos y desarrollo están regulados por la Orden Foral 78/2007, de 29 de junio, del Consejero de Ecuación, y la RESOLUCIÓN 18/2.
011, de 3 de febrero, del Director General de Formación Profesional y Universidades (que modifica parcialmente la citada Orden Foral). Se podrá acceder a cualquier otro curso de las enseñanzas profesionales diferente del primero, sin haber superado los anteriores, siempre que a través de una prueba ante un tribunal, el aspirante demuestre los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
Esta prueba está regulada por la citada Orden Foral. La información completa referente a la prueba de acceso puede consultarse en esta página web en el menú del mismo nombre. Especialidades ofertadas. Las especialidades de las enseñanzas profesionales que se pueden cursar en el Conservatorio “Pablo Sarasate” son las siguientes: Acordeón, Arpa, Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Flauta de Pico, Guitarra, Oboe, Órgano, Percusión, Piano, Saxofón, Trombón, Trompa, Trompeta, Tuba, Txistu, Viola, Violín y Violoncello.
Estructura, asignaturas y tiempos lectivos. Las enseñanzas profesionales de música se organizan en un grado de seis cursos de duración. Las información correspondiente a las asignaturas y tiempos lectivos para cada especialidad y curso figura en el apartado INFORMACIÓN ACADÉMICA/ESTRUCTURA Y DISTRIBUCIÓN HORARIA de esta página web.
- En los cursos quinto y sexto, además de las asignaturas propias de cada especialidad, todos los alumnos deberán elegir una asignatura optativa de entre las siguientes ofertadas por el centro: Nuevas Tecnologías aplicadas a la Música, Coro, Hª del Arte, Introducción al Jazz I, Introducción al Jazz II, Taller de Música Antigua, Fundamentos de composición I, y Fundamentos de composición II;
Los alumnos que suspendan una asignatura optativa podrán cursarla de nuevo o bien elegir otra distinta. Evaluación, Promoción y límite de permanencia. La evaluación y calificación del alumnado se realizará en convocatoria ordinaria, y en extraordinaria para aquellas asignaturas no superadas.
La convocatoria ordinaria se celebrará normalmente a principios del mes de junio, y la extraordinaria en las condiciones y fechas que determine el Departamento de Educación, aunque normalmente a finales del mismo mes de junio.
Desde el curso académico 2. 010/2. 011 la convocatoria extraordinaria ya no se celebra en el mes de septiembre. La calificación final de las asignaturas de Orquesta, Banda, Música de Cámara, Conjunto y Coro será el resultado de la evaluación continua que se consigne en los documentos de evaluación correspondientes a la convocatoria ordinaria.
En el caso de que dicha calificación final sea negativa, ésta se reflejará en todos los documentos de evaluación que corresponda en el apartado referido a la prueba extraordinaria. La calificación obtenida en las asignaturas de Acompañamiento, Análisis, Armonía, Coro, Hª de la Música, Lenguaje Musical, Música de Cámara y Piano complementario al cursar una especialidad, serán válidas para las demás especialidades cursadas por el mismo alumno.
Promociona al curso siguiente el alumnado que como máximo haya suspendido dos asignaturas de entre todas las cursadas hasta el momento. En el caso de suspender tres o más asignaturas el alumno deberá repetir el curso en su totalidad En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental o vocal, la recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente, si ésta forma parte del mismo.
- En el resto de los casos, el alumnado deberá asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior;
- El alumnado podrá repetir curso dos veces como máximo dentro de las enseñanzas profesionales de música, y sólo una vez el mismo curso;
Excepcionalmente podrá repetir una segunda vez en sexto curso si no ha repetido en los cursos anteriores. El Departamento de Educación podrá autorizar la matriculación en más de un curso académico a aquellos alumnos que, previo informe emitido por el profesorado en coordinación con el Jefe de Estudios asegurando la adecuada capacidad de aprendizaje, así lo soliciten.
Se podrá simultanear el estudio de un máximo de dos especialidades instrumentales en el mismo curso académico, que deberán cursarse en el mismo centro educativo. Titulación: artículo 50 de la LOE, modificado por la Ley Orgánica 8/2013 (LOMCE).
La superación de las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza dará derecho a la obtención del título de Técnico correspondiente. El alumnado que se encuentre en posesión de un título de Técnico de las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza podrá obtener el título de Bachiller por la superación de la evaluación final de Bachillerato en relación con las materias del bloque de asignaturas troncales que como mínimo se deban cursar en la modalidad y opción que escoja el alumno o alumna.
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¿Cuáles son los tres tipos de solfeo?
¿Cuál es el objetivo del solfeo?
El solfeo es la disciplina a través de la cual un músico accede a la lectura e interpretación de una partitura impresa o digitalizada.
¿Por qué es importante el solfeo?
El solfeo es una técnica de entrenamiento para adquirir rapidez en la lectura de una partitura. Requiere además de entrenamiento auditivo, concentración y constancia en la práctica. El solfeo rítmico consiste en recitar los nombres de las notas de la melodía (sin cantarlas o entonarlas), respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, respetando la indicación del tiempo, y omitiendo cualquier alteración (como sostenidos o bemoles), con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.
El solfeo cantado o lectura melódica de una obra musical implica todo lo anterior y adicionalmente entonar las alturas de las notas respetando todas las alteraciones musicales, el ritmo, el tempo, el carácter y los signos de expresión escritos en la partitura.
Debido a la importancia de la lectura musical aplicada a la interpretación de cualquier instrumento y de la voz humana, surge este taller en la Universidad de La Sabana, como complemento a la formación impartida en los demás talleres musicales especializados.
¿Qué se necesita para aprender teoría musical?
¿Cómo entrar el conservatorio?
Cómo entrar al conservatorio. – En post anteriores hablábamos de la diferencia de entre las escuelas de música y los conservatorios. Si te has decantado por el conservatorio (¡enhorabuena!) ahora nos toca describir brevemente cómo entrar en esta institución en los distintos niveles.
Tienes que saber que para entrar en cualquier nivel del conservatorio se pide una prueba de acceso. Irá adaptada al nivel al que se quiera entrar, pero es imprescindible realizarla. Lo primero que puedes hacer es informarte en los conservatorios de música, y mirar las plazas vacantes que publican.
Todos tienen página web, mejor o peor pero tienen, y ahí publican los procesos de admisión, las solicitudes, fechas y cómo son las pruebas de acceso de cada nivel en detalle. Normalmente las plazas vacantes se suelen publicar un mes antes de las solicitudes para las pruebas de acceso.
Este año (2020) al ser un año distinto a todos por desgracia, se publicaron las plazas vacantes pero los demás trámites en muchos casos se retrasaron y las pruebas en muchos de ellos (al menos en Madrid) se realizarán en septiembre.
Otros por ejemplo se van a realizar a primeros del mes de julio. En todo caso, hay que estar atento a las publicaciones porque hasta ahora newsletters no mandan (jeje). Está claro que donde más plazas haya más probabilidad de entrar , otra cuestión será si en un conservatorio en concreto hay un profesor que nos gusta, con buenas referencias…etc.